les artistes à valence d'agen

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Afrikavelde

Les lumières de l’Orient « Nul besoin de rêver de « grands maîtres », votre touche et l’originalité de votre abord du sujet nous suffit ! Le désert murmure déjà les syllabes de votre nom. […] Les vents ont entendu votre prière et bientôt les palmiers des oasis dessineront à la plume de sable votre nom sur leurs troncs » voici ce que dit d’elle, Djamel Boussafsaf, écrivain algérien Artiste peintre orientaliste américaine, Karine van de Velde est née en Suède. Elle est la dernière descendante des peintres hollandais, les van de Velde. Partie dès l'âge de six ans pour l'Afrique avec ses parents, elle y vécut toute son enfance et passe son Bac en Côte d'Ivoire. Elle commence à peindre en 1991, sept ans après son arrivée en France, à Aix en Provence où elle entame un cursus universitaires en Lettres Modernes. Cotée chez ARTPRICE et chez AUCTION. Lauréate du Prix de Peinture du 37° Salon National des Ecrivains et Artistes Rapatriés d'Antibes en mai 2015 Prix du Mérite Artistique, «Art Award Achievement » décerné par l’Institut Européen des Arts Contemporains en mai 2014 Médaille d’argent décernée par l’Institut Européen des Arts Contemporains en mai 2014. Lauréate du Prix de Peinture du 35° Salon National des Ecrivains et Artistes Rapatriés d'Antibes en avril 2013. Membre de l’institut européen des arts contemporains. Invitée en décembre 2015 par l’ambassadeur du Mali à l’UNESCO à Paris, pour exposer ses œuvres. Ecrivain car en 2014, elle décide de franchir un nouveau pas, dans l’écriture cette fois ci. Elle publie, aux éditions Cécile Langlois, un recueil de poèmes, illustré par ses propres toiles.

Alleaume Yves

Yves ALLEAUME partage sa vie entre le Languedoc et l'Andalousie d'où sont tirés un certain nombre des pigments qui composent les teintes de sa palette. Après avoir lié pendant de nombreuses années un travail figuratif à vocation décorative, des travaux de dessin à l'encre, et un goût prononcé pour l'abstraction et la matière, il abandonne complètement la figuration en 2003 pour se consacrer à sa passion pour la matière et la couleur. Il prépare en atelier un certain nombre des pigments naturels et des éléments minéraux qui composent l'essentiel des teintes de sa palette. Ces teintes mixées aux résines acryliques sont parfois rehaussées, sur le tableau, de métallisation à la feuille et de sables naturels. Son goût pour l'écriture et le voyage l'amène à considérer la peinture comme un langage universel, son attirance pour les paysages arides à faire de la matière et la minéralité la base de son travail. Il expose en France et à l'étranger (Luxembourg, Pays-Bas, Espagne ...), en galeries, marchés d'art contemporains et salons professionnels.

Ambal Robert

Amigo Jean Luc

"Le fait de photographier une chose, change cette chose…je photographie pour découvrir à quoi ressemble une chose quand elle est photographiée". (G. Winogrand.) Toujours, devant l'image, nous sommes devant du temps. Nous sommes devant l'image comme devant le cadre d'une porte ouverte : elle ne nous cache rien. Il suffirait d'entrer, sa lumière nous aveugle presque, nous tient en respect. Devant l'image, nous avons à reconnaitre ceci : qu'elle nous survivra probablement, que nous sommes devant elle l'élément fragile, l'élément de passage, et qu'elle est devant nous l'élément du futur, l'élément de la durée. L'image a souvent plus de mémoire et plus d'avenir que celui qui la regarde. Jean-Luc de La Croix.

André Jean François

Les bords sont aiguisés lorsqu’il s’agit de satire, et les courbes sont pleines lorsqu’il est question de légèreté et de poésie. Avec finesse et dextérité, l’artiste nous donne à voir et à entendre une lancinante musique du monde actuel, et par les reflets notamment de l’inox largement employé dans ses créations, nous invite à un second regard sur tout ce qui nous semble compris et classé. Sont travail tend toujours à une volonté d’harmonie esthétique, pratique ou philosophique. Cotation Akoun depuis 2012

Ané Daniel

Je suis toujours saisi par la tristesse du spectacle des « détournements » des artistes de « l'art contemporain ». Le bourgeois, habitué à la provocation, n'est même plus choqué, il a fini par croire que la forme était pour un temps épuisée. Je préfère croire que l'on hérite bien d'une forme d'art fatiguée, car la forme se reconstitue constamment pour peu que ceux qui sont destinés à l'approcher, demeurent dans le mouvement de la vie . On finirait par nous faire croire que le métier est dépassé. Car il est bien question pour ma part de métier et d'apprentissage permanent. J'ai choisi la liberté de la tache pour aider la couleur d'avant la peinture à se manifester. L'art que je pratique, ne peut surgir que de la confrontation permanente à la nécessité de se renouveler. Il me faut oser le hasard, oser l'échec et cependant penser la peinture qui se fait comme unique pour qu'elle révèle dans sa forme et dans son fond, une réponse que je n'attends pas à ce que je cherche sans le savoir.

Assié Carole

Bauné Jean Louis

C’est dans les années 80 que Jean-Louis BAUNÉ commence à exposer ces œuvres en région parisienne. Sa peinture figurative, colorée, s’apparente à l’art brut et singulier. La découverte les œuvres de Gaston Chaissac influence parallèlement son cheminement artistique. Depuis 1990 la peinture laisse place à des sculptures aux formes rectilignes, élancées, à la fois stèle et totem, associant bois, métal et peintures Polychromes. Au fil de ses recherches l’œuvre s’épure, les sculptures sont maintenant plus massives, plus en volume, la peinture est monochrome. Un travail allant à l’essentiel et offrant une œuvre forte qui passe par des périodes ocre jaune, rouge, bleu et jusqu’à la réalisation de bronzes. Aujourd’hui la couleur dominante est le rouge. En dehors des modes et tendances, il travaille sans cesse, sans répétition, mais avec une homogénéité dans ces œuvres attachantes, brutes de son imagination

Beclier Elisabeth

Benello Nicole

Il y a près de 30 ans que la peinture s'est imposée à moi pour trouver mon chemin de vie. La nécessité de créer, d'être la plus authentique possible, m'a poussée très vite vers l'abstraction, seule façon d'aborder la toile comme un espace de liberté pour exprimer mes émotions, mes doutes et mes interrogations. Peindre est chaque fois une expérience unique, un voyage vers l'inconnu avec ses découvertes, ses dérives, ses écueils jusqu'à ce qu'une alchimie se produise entre chaos et équilibre et que surgisse une lumière salvatrice. Peindre est pour moi un parcours initiatique

Bisard Nataly

Née à Aubagne, pays de Marcel Pagnol, Nataly Bisard grandit dans les paysages méditerranéens et la campagne varoise, où, toute petite elle suivait son père qui peignait leurs beautés, c'est lui qui la guidera dans ses débuts dans les paysages et les portraits à l'huile. Plus tard, des rencontres et amitiés avec des artistes peignant l'abstrait tel Henry BOIXEL, lui ont donné cette envie d'évasion totale de peindre en toute liberté ce qu'elle ressentait. "l'abstrait, permet de m'évader, mes toiles sont le ressenti de mes expériences, de mes rencontres, la couleur et le mouvement sont pour moi une nécessité. Il s'agit d'une démarche résolument différente où la pensée cesse d'être linéaire et directive. Chaque toile s'adapte à celui qui la regarde, elles sont le reflet de notre propre monde. Commencer une histoire et laisser le soin à chacun de la terminer"...

Bonnet

Originaire d'un petit village du Lot-et-Garonne, j'ai fait mes études à l'école des Beaux-Arts de Toulouse, préparé mon CAPES à la faculté d'arts-plastiques de Bordeaux, afin d'enseigner et de transmettre ma passion, et enfin suivi une formation d'art-thérapie à Toulouse avec le Docteur Granier. Depuis l'âge de 15 ans, la peinture est devenue mon moyen d'expression. Elle me permet de me libérer et de me livrer. La nature, ses lumières, ses mouvements, ses odeurs et ses sonorités inspirent mon imaginaire. Je crée, le plus souvent en musique, je me laisse guider par ses rythmes et ses accélérations qui accompagnent ma gestualité picturale. Matière et transparence s'opposent et équilibrent mes compositions « poético-lyrico-abstraites » dans une atmosphère très colorée. La peinture à l'huile n'est pas mon unique terrain d'investigation, le dessin et le graphisme, plus exactement le traitement de la ligne au feutre posca font aussi partie de mes aventures en matière de créativité.

Brignac

C’est tout cela Brignac ! Catogan au vent, chevelure gris d’argent, superbe dans sa manière de se pencher sur ce qui n’est plus que déchets… Cependant lui, Brignac Homme de chair, artiste témoin sait être attentionné pour révéler l’essence, la délicatesse des fibres, le fil à suivre comme il poursuit son œuvre… cette boursouflure d’une branche deviendra la sensuelle courbe d’un sein, ce rebond d’écorce la représentation d’une épaule tendue, ce nœud de la vie paraitra le téton d’une déesse. Brignac est peut être lui-même façonné par l’arbre, cet arbre qui lui offre l’opportunité de redonner vie à la sève qui s »est oublié en lui.

Chiarabini Didier

Coisset - Vayssiére

Marquée par la technique de l’aquarelle, qui était, à ses débuts le moyen de s’exprimer en peinture, Geneviève Coisset-Vayssière, s’est obstinée dans la recherche d’une technique lui permettant, dans son travail à l’huile, de garder la transparence, la fluidité et la spontanéité de l’aquarelle. Elle joue aujourd’hui sur la toile avec les pigments comme un aquarelliste sur son papier. Travaillant souvent à plat, voire même au sol, elle retrouve ce monde magique de l’imprévu qui laisse apparaître au gré du hasard des figures qu’elle se réapproprie, les réinterprétant au fur et mesure de l’avancée de son travail, traitant la lumière par retrait ou grattage. Sa technique est en perpétuelle évolution, l’abstrait déjà présent dans ses toiles figuratives est un sujet qu’elle aborde avec passion. Elle vise plus aujourd’hui à suggérer les éléments qu’à les décrire, créant un univers où seul le spectateur laisse libre cours à son imaginaire. De nombreux prix jalonnent le parcours de cette artiste girondine qui s’adonne à la peinture que depuis une quinzaine d’années.

Michel Coste

Michel Coste crée des œuvres d’inspiration « POP ART », dans une recherche esthétique , avec en pièce maîtresse une collection de motos ouvragées de vitrail , concrétisant la connexion de ses deux passions . Son art vagabonde dans le VERT des immenses prairies entre Mécanique et Féminité . Chaque œuvre a pour leitmotiv le VERRE , et en particulier l’art ancestral du vitrail dont il se plait à faire briller les plombs. Sa sensibilité le transporte du style agressif des engins mécaniques tels les « Cafe Racer » et celui sensuel de la symbolique féminine . Indéniablement , ces unions improbables font penser à celles du monde des humains où l’Amour aurait comme pendant , les plombs et la soudure en donnant ce style atypique à cet artiste Lotois

crisclaire skibicki

La peinture est une véritable passion un moyen de communiquer et de partager des émotions, des formes et des couleurs, je me suis toujours intéressée à l'Art. Devant une œuvre, née de l'imagination associée à l'humeur de l'instant une invitation au voyage, l'interprétation est infinie.

Croisy Sylvain

Le métal est dur, froid, brutal. Mais entre les doigts de Sylvain Croisy, cette matière rigide et figée Devient subitement fluide et élégante. Elle prend corps, elle prend chaire, elle prend vie pour s’offrir Voluptueusement à l’œil du public. De toute façon les sculptures de Sylvain Croisy fuient les angles Pour courtiser la chaleur des courbes. Un peu comme si le métal brulait encore sous nos yeux et cherchait toujours le mouvement. Car c’est bien cette force que l’artiste impulse à ses œuvres. Il leur fait don de sa liberté et les incite à s’affranchir des limites propres aux matières qui les composent. Volontiers imposantes, elles affirment fièrement leur émancipation dans des lignes poétiques et complexes où les spirales invitent la matière et le vide à occuper un espace qui fait toujours sens.

Dagneau Jean Guy

70 ans, cadre technique retraité de la Ville de Bordeaux, se consacre pleinement à l' aquarelle ( technique délicate mais passionnante) dès l' an 2000. Autodidacte, aidé par la bonne formation des concours de peintres de rue, il participe ardemment aus salons de l' aquarelle en France, où il est remarqué pour ses contre-jours , ses contrastes et ses belles lumières. Palmarès : - 4 fois grand prix de Solidor en peinture à Saint Malo - lauréat du salon de Mongermont 35 - lauréat du salon de St Yrieix la Perche 87 - vice lauréat du salon d' Uckange 57 - citation au salon de Caussade 82 - citation et prix du public au salon du Haillan 33 - prix du public au salon de St Yrieix la Perche 87 - grand prix aquarelle à Biarritz 64...etc - et nombreux 1 ers prix aux concours de peinture en France .

Dardier Daniel

A la retraire depuis quelques années, la peinture est devenue mon loisir préféré. Je me considère comme un pur amateur, autodidacte, ouvert à toutes les techniques comme l’utilisation du café pour structurer un fond de tableau. Mais quel bonheur devant une toile vierge d’imaginer ce que pourrait être le résultat final. Chaque toile est pour moi un défi à relever, un moment de totale liberté que je m’attache à apprivoiser, quelque fois dans la « douleur »… Aujourd’hui c’est l’Afrique éternelle qui m’inspire.

De Cuzey Franck

Un jour, j'ai eu l'idée d'un instrument qui serait composé d'un clavier dont l'action sur chaque touche dessinerait un des signes fondamentaux du dessin ( droite, courbe, ovale, ..). La production de chacun de ces signes serait modulable à l'infini, dans sa forme, ses dimensions, les caractéristiques de ses déplacement ( vitesse, direction, etc. ) et sa position dans l'espace. Grâce à ce dispositif, la liberté d'expression serait aussi grande que celle du pianiste qui produit des notes en actionnant les touches d'un clavier et les pédales d'un piano pour jouer une mélodie. J'ai appelé cet instrument le PIANO A DESSINER ( ou PIADESS ). Il est au graphisme ce que le piano est à la musique. Le premier prototype a été réalisé sous le Patronage de Phillip KING, ancien Président de la Royal Academy de Londres, par le professeur Philippe ROUSSEL et certains de ses élèves du lycée technique Antoine Bourdelle de Montauban. Plusieurs prototypes ( mécaniques ou mécano-informatiques ) l'ont perfectionné. Les mélodies graphiques présentées actuellement sont composées avec le dernier prototype de PIADESS et la collaboration, pour la couleur, de Sabine CHANCEL. Le tirage sur toile avec cadre américain est réalisé par Henri Espié, de l'atelier Inforvision de Toulouse.

DFT Desenfant Pierre

Depuis toujours je suis fasciné par la couleur qui,posée sur la toile, impose une émotion brute en dehors de toutes représentations figuratives. Ce n'est qu'au travers du prisme d'un regard critique que nous en prenons possession. Il devient alors possible de l'apprivoiser et d'en créer un langage. Un langage primitif précurseur du concept. Mon but, déconnecter les perceptions visuelles de tous supports conceptuels tout en conservant un ensemble de signes et formes bien définis dont le but est d'amorcer des images oniriques et des histoires éphémères. Ainsi la toile prend vie, et le regardant peut se l'approprier suivant ses propres codes. L’œuvre devient alors comme un miroir de l'âme

DJOA'ALBA

Petite, Djoa’Alba la toulousaine, trempait déjà ses pinceaux dans les huiles de son père, également peintre. À l'âge adulte, elle se forge un univers riche en disciplines artistiques . En parallèle à la peinture : elle a été mime, comédienne, metteur en scène, musicienne. .. En 1999, elle décide de se consacrer entièrement à la peinture et s'inspire de ses diverses expériences artistiques. Elle crée sa propre technique picturale qu’elle baptise : « L’empreinte ». Depuis août 2014, elle laisse également s’exprimer son imaginaire dans le travail de la terre. Elle crée des sculptures où se mêlent principalement techniques du Raku, bronze et pierre. Ses sculptures, à l'instar de ses peintures, sont colorées et habillées d’« empreintes ». Elles marient notamment style contemporain, tendances ethniques et influences antiques.

ESTEBENET

Mon approche de la peinture s’effectue plus avec un ressenti de musicien que comme un véritable plasticien. En empruntant les passerelles existantes entre ces disciplines, ma sensibilité s’exprime sous la forme de ce qui va plutôt ressembler à une partition de couleurs. Ayant effectué des recherches, lors de mes études universitaires, sur le rôle du hasard dans la composition artistique, cette notion s’est intégrée tout naturellement à ma démarche de travail, et en est devenue un instrument de création privilégié. Je vais ainsi projeter sur la toile ce qui va devenir une première ébauche, irraisonnée, chaotique, qui sera par la suite réorganisée, afin de créer un univers pictural où subjectivité et éléments aléatoires vont cohabiter pour constituer le langage qui l’animera.

F.Pharisien

C'est le plaisir de créer, une toile blanche et des couleurs pour traduire mes émotions!!! L'art abstrait me permet d'explorer ma spontanéité, pas de préparation ou de cheminement tout tracé, c'est le don de soi , une exploration du lieu vierge des possibles. J'aimerai que le spectateur qui scrute mes toiles soit au coeur de mes émotions, au contact d'un tensiomètre de couleurs qui varie du tendre au violent. Entrée en peinture comme dans une thérapie afin de cautériser les morsures et les fêlures de la vie, Je me suis progressivement libérée de tout carcan faisant le grand écart entre figuration et non figuration, ne laissant perler que mes émotions entre spleen, jubilation, désirs enfouis. Peindre au delà des apparences, sensualiser les choses...

Frandeve mosaïques d'art

faure claudine

faure j.jacques

Galera - Giron

Marie-Claude GALERA-GIRON, issue d’une famille d’artiste est d’origine auvergnate, mais c’est à Toulouse, sa ville d’adoption qu’elle va parfaire sa formation artistique. Son registre est une abstraction très gestuelle où l’énergie est tempérée par de grandes volutes qui jouent sur un nombre réduit de couleurs, mais s’entrecroisent jusqu’à composer un message dense et très visuel, une chorégraphie propice à stimuler l’imaginaire et à le recomposer à chaque fois. Labyrinthe, grillage, barrière, circuit, on peut suivre le trait dans la finesse, sa virtuosité voire sa fulgurance, ou bien ses plages où il s’évase en méandres laiteux. Ici ou là, quelques grappes imperceptibles de métal viennent apposer un relief ou insérer une brillance. Dans cet écheveau luxuriant, le support métallique apporte des respirations, des espaces où l’œil peut se poser et se reposer. Cette artiste est l’invitée de divers salons réputés où son travail rencontre un franc succès auprès des visiteurs.

Galerie Antares

La galerie Antares est née de l’envie de Martine Lachèvre de créer un lieu d’échanges artistiques et humains. Envie de partage et désir de promouvoir l’art, elle a imaginé une dynamique artistique au travers de rencontres et d’expositions. La galerie offre aux publics les plus larges une programmation permettant de découvrir des œuvres inédites d’artistes reconnus, mais elle soutient avec passion et admiration le travail d’artistes émergents pour lesquels elle en assure la promotion. Ses événements marqués par leur esthétique et leur qualité en font un lieu d’émulation artistique incontournable.

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Galerie du Baobab Marc Deotte

Marc Déotte est un photographe totalement argentique, avec photographies non retouchées et plein cadre. Pour lui, seul l’instant photographique est important et la construction photographique ouvre les portes à l’imaginaire de l’autre est incontournable. Deux thématiques ont toujours retenu son attention : l’urbain, les traces et l’architecture Et les photos d’ «humains » en Afrique ou en Amérique du Sud. Marc Déotte a sa galerie photographique à Pézenas depuis 12 ans.

Gonzalez Marie Ange

L’Ère que nous traversons, met l'Humanité de l'homme à l'épreuve. Maladie, terrorisme, catastrophe naturelle se multiplient alors mes dernières créations tendent à ramener une étincelle d'espoir, et un soutien symbolique et mystique. Je reste toujours à découvrir, j'espère que vous en ferez la démarche ! : "Quand sert l'espoir!"

Guirette Christian

Ilhat Michel

Tombé dans le creuset du bronze à la fonderie d’art paternelle à l’âge de 16 ans, Michel Ilhat n’a jamais renié ses origines, bien au contraire. Dompteur du feu et du métal en fusion, il crée depuis plus de 20 ans ses propres sculptures, du modelage jusqu’au bronze. Le corps de la femme est représenté dans toute sa douceur, et toutes ses créations sont d’une remarquable finesse.

Jaillet Michel

Michel Jaillet pastelliste depuis les années 2000 , a su par son travail et , ses expositions nationales et internationales , se faire connaître et reconnaître par les professionnels du milieu artistique , ce qui lui à valu d’être distingué de : Chevalier Académicien de « MONDIAL Art Académia » Académicien international des académies internationales « creci – marino » - « del – Verbano » lettres – arts - sciences . Italie – section ART . Par l’intermédiaire de madame Dominique le Magoarou présidente déléguée France . - Membre du : Mérite Artistique Europeen. - Membre de : Art du pastel en France . - Diplomé : de la Sté des pastellistes de France « Découverte des plus beaux talents ». - Cotation officielle Agréée Drouot de mes œuvres , depuis Avril 2014 au cours du marché de l’art Drouot, et inscrit au dictionnaire Drouot Expo principale 2014 :Carrousel du Louvre Paris – la criée du Croisic 44 : ect…

Joël Kurgouale

Je suis né le 08 juillet 1957, je vis et travaille à GAILLAC dans le Tarn . Artiste peintre autodidacte, je suis un véritable passionné. Je travaille dans un univers pictural qui me transporte sans cesse aux frontières de l’imaginaire. J’explore la richesse des couleurs, exclusivement au couteau, et me laisse porter par tous les sujets que je place au centre de ma toile en inventant des fonds complexes ou les teintes jouent les transparences. J’explore dès l’enfance les joies du dessin, de la couleur, et me consacre à la sculpture et à la céramique. Peut être le couteau a-t-il été le carrefour de toutes ces techniques pour qu’il soit devenu l’outil incontournable de mes réalisations depuis une vingtaine d’année. « Mon véritable souhait est de faire partager mon bonheur et ma joie de vivre à travers mes toiles …… » « Mon imaginaire agit, mais le spectateur doit faire son chemin et poursuivre son voyage à travers le sujet que je lui propose…. » Je participe à de très nombreux salons et expositions

Josette AYROLES dite JOMARAY

Josette AYROLES dite JOMARAY Calligraphie personnelle, empreintes et signes, itinérance au cœur des matériaux, Jomaray privilégie l’acte au conceptuel. L’œuvre la guide, l’emporte, la submerge, la révèle, l’expose. Chamanisme, forme de transe ? L’impulsion libère l’inné et donne corps à l’indicible ; à ces visions auxquelles la gestuelle de l’artiste donne signifiance.(Philippe Lemoine) Du papier de soie peint, aggloméré, ridé, creusé, déchiré vivant comme une respiration sur différents supports, papiers torchon, toile…(une œuvre acquise par le Fonds National d’Art Contemporain). La ligne, des courbes, des traits, superposition de noirs, de gris, de blancs, la ligne, des terres encore, des oxydes pour créer des monotypes dans une continuité de de sa peinture sur toile. Un peu de mystère, beaucoup d’amour…et le don d’amour, travaillé et juste dans son équilibre entre la foi et le doute.

kahl

Née en Champagne, KAHL a toujours eu besoin d’un support artistique pour communiquer ses émotions les plus fortes, elle a trouvé la peinture. Et c’est dans une effervescence de « bulles d’inspiration » poussée par son enfant intérieur qu’elle écrit dans un dessin la ligne de Vie qui la conduite jusqu’à transmettre à Tous une petite dose de Bonheur, Haute en Couleurs. Ses thèmes sont variés et ne sont pas un but en soi. L’important c’est la manière dont ils sont abordés dans un mouvement allant de découvertes en découvertes, des petits mots en petits messages. Naissent ici et là des personnages, des signes d’Amour, d’amitié et d’espérance. Tels des contes qui parlent à tous intimement, logiquement, secrètement …. L’essence même d’une Toile est dans la puissance du Sentiment qu’elle dégage. Posté devant l’une d’elles, vous êtes saisi par son contenu et, dans l’instant, une émotion personnelle vous parle. KAHL transmet jusqu’à vos propres messages écrits ou dessinés dans une œuvre personnelle qui vous est propre et ce, selon vos codes couleurs. Regardez tout autour de vous ses allégories du « Bonheur ». Il nous semble que KAHL s’amuse à peindre, qu’elle joue avec la Vie, oui, elle joue la partition de BONHEUR comme pour oublier les Aléas qui nous entourent. KAHL vous parle de Poésie avec simplicité sortant des murs conventionnels et des règles traditionnelles de l’Art. Elle s’en amuse et sourit à la Vie avec Vous. Là est son Essentiel.

Le Gac Pierrick

Né à LYON, sous le signe du Lion, d’origine bretonne Passionné de musique et de nature. En recherche perpétuelle, ses travaux sont tour à tour académiques, poétiques, mélancolique, même parfois angoissants. Toutes sortes de techniques s’imposent à lui. « acrylique, pastels, huiles » avec souvent une note finale de collage de papier ancien ou de feuille d’or patinée. Expériences qui s’avèrent géniales ou désastreuses !!! Une remise en question permanente lui est nécessaire pour son équilibre et sa créativité. Plonger dans un tableau de Pierrick Le GAC Prendre un bain d’énergie primale Oser une possible chance de noyade rédemptrice Et peut-être, enfin Célébrer l’humain retrouvé

Lefever Yolande

Depuis l'enfance j'ai toujours dessiné et par hasard, j'ai découvert l'aquarelle. Avec la foi et la volonté, en autodidacte, j'ai persisté dans cette technique. Spontanéité, effets magiques, imprévisibles, tout cela convient à ma personnalité. Membre des Peintres Indépendants du Tarn-et-Garonne, de l'A.P.A.C.C. (Art contemporain), j'expose depuis les années 1990. Et les concours de "Peintres dans la rue"font partie de mes loisirs en tant que stimulants, rencontres et échanges entre artistes.

Sandrine LOISEAU

Je m’appelle Sandrine LOISEAU et je suis trentenaire ! A la question : depuis quand peignez-vous ? Je réponds : depuis toujours ! C’est une passion ! Pour moi la peinture c'est tout d'abord une évasion. C'est ma façon d'extérioriser mes sentiments, mes ressentis! Colère, tristesse mais aussi joie ressortent sur mes toiles. Chacune d'entre elles est un petit morceau de moi que je pose sans complexe afin de partager avec celui qui la regarde un bout de ma vie ou un bout de celle du spectateur! La peinture est aussi un partage avec les personnes qui aiment ou pas ce que je fais, mais aussi avec les autres artistes! S'évader, regarder, admirer mais surtout partager..... Mon style n'étant pas défini pour le moment, chaque tableau est une avancée vers MA peinture qui apparait petit à petit. J'aime beaucoup travailler les couleurs et surtout la matière : sable, enduit, colles, bois, collage etc. Les couleurs vives en contraste avec le noir ou les couleurs plus foncées commencent vraiment à m'attirer... En avant vers mon évolution parmi vous....!

Carlos Lopes Neto

Je suis Carlos Lopes Neto, artiste peintre à Malause , dans le Tarn et Garonne. Tout a commencé dans ma région natale, le Nord de la France, où j'ai suivi des études dans la soudure et la chaudronnerie. C'est le travail des métaux, qui très vite me donne l'envie de créer des petites statuettes que j'expose en 2001 au Carreyrat à Montauban (82). Ma vie professionnelle et privée ne me laisse que peu de temps pour mes activités créatives, et en 2008, suite à une maladie, je commence à peindre. Mon style s'affirme ces dernières années, avec beaucoup de couleurs et de formes. Inspiré par mes rencontres, ma peinture – et mes personnages – se nourrissent de mes échanges avec les autres, de ces instants particuliers toujours emplis de vie et d'émotions que je souhaite capter avec mes pinceaux. C'est en 2013, à l'âge de 41 ans, que je commence à exposer mes toiles, d'abord à Moissac (82) à l'occasion du « Printemps m'a dit » en Mai 2013. Encouragé par ma famille qui m'aide et me soutient dans ma créativité, je continue quelques expositions, notamment au Château de Bonaguil et Fumel (47) et au Salon d'Art Contemporain de Valence d'Agen (82) en septembre 2013. Exposition Hors les Murs du Centre culturel - Restaurant L'Arti Show - 26, rue des Cornières. AGEN ,Exposition de quelques toiles Inter-Hotel Le Chapon Fin de Moissac, Génébrières. Salon d'Art de la ville d'Agen,Exposition Le Puits de Jour Bar Lauzerte du 10/04/2015, .Bleu Réglisse - Espace Toutain 8, place de la Halle - 82340 AUVILLAR 2015 Office du tourisme Valence d'Agen été 2015

machuel

Pix peinture c'est ainsi que l'on peut définir le travail de Dominique Machuel une définition adoptée par l'artiste qui explore depuis quelques années déjà ce nouveau champ d'expression. Le pix-peintre crée sur ordinateur, cette technique de préparation (croquis virtuel) me permet d'évaluer rapidement si le résultat final est en osmose avec ma création avant de la réaliser sur la toile de lin, traditionnellement avec la technique de la peinture a l'huile. « Autrefois les peintres faisaient des croquis ou des ébauches, aujourd'hui, l'ordinateur remplace pour moi cette phase.

MALTRAIT MARINA

"Attirée depuis mon plus jeune âge par la photographie, je me suis orientée vers une Mise à Niveau en Arts Appliqués et un BTS Design de Mode. C'est au cours de mes études que mon intérêt s'est orienté vers le graphisme et l'illustration. Depuis cette passion ne m'a plus jamais quittée, je continue à m’exercer dès que le temps me le permet. Mon inspiration puise sa source dans les nombreuses richesses et diversités de la nature. J'explore les textures, le collage et les couleurs, sous différents supports : l'illustration, la photographie et la peinture, mais c'est avec mes crayons de couleur que je m'épanouie le plus. A 24 ans et avec beaucoup de fierté, j'ai récemment exposé, pour la première fois mon travail, à Montauban."

MONZO

Myriam MULET

Artiste peintre-sculpteur essentiellement autodidacte, cependant : - fréquente l’école d’arts graphiques THOUVENIN à NIMES ( Gard ) pendant 3 ans. - école des Beaux Arts de Toulon ( Var) : 1 an. Myriam MULET réalise ses premières peintures d’une manière très figurative comme la plupart des artistes. A partir de 1992, son style évolue et se détache de la représentation du réel. Elle réalise, alors, de grandes compositions narratives ou les formes sont schématisées puis cryptographiées avec une large palette chromatique vive et colorée. Les contours fortement marqués renforcent le sentiment d’une écriture singulière. Son expression est proche des arts populaires ou les personnages parfois fantasques et issus d’un imaginaire presque enfantin sont fragmentés et revisités à la manière des cubistes. Plus proche, sa démarche rappelle celle de l’univers du langage urbain hérité du Graffiti’Art , du mouvement COBRA et de la Figuration libre avec Combas et Di Rosa. Ses sculptures, qu’elles soient en acier ou en résine, émanent du même processus de création

NAURA

Etat d'esprit : libre Parcours : Contemplateur depuis l'enfance, je suis entré dans l'action un pinceau à la main à l'âge de 50 ans. Autodidacte, je cherche à progresser encore et toujours grâce à de nombreuses participations à des ateliers libres. Elève de Christian Jequel pour la peinture aux couteaux et de Christophe Delvallé pour le dessin.Technique : Huile sur toile peinte essentiellement aux couteaux. Une pratique assidue de plus de 15 ans et, depuis 3 ans, je m'applique à présenter des couleurs et une ambiance épurée, où ciel, terre et eau ont disparu. Récompenses: Elles sont les échanges lors d'expositions, comme le ressenti face à l'une de mes toiles présentées : pourquoi le ROUGE , pourquoi le BLEU ?? Alors oui l'ultime récompense est de voir que l'une de mes oeuvres fasse rêver, voyager, c'est ainsi que je conçois la peinture

BERNARD NEULAT

Les couleurs composées, très lumineuses et chaleureuses, apportent la note de modernité nécessaire à ma vision de la peinture contemporaine. Les techniques de réalisation telles que la peinture à l’huile, le dessin, l’encre et l’aquarelle rapide sont ses moyens d’expression favoris. Il à été choisi en 2014 par la marque Canson, dans le cadre de son partenariat artistique « Ambassadeur » pour vous faire découvrir les innovations en matière de support papier beaux arts.

Corinne Paire Lasjunies

Son travail s'appuie sur la mise au point d'une technique picturale singulière, alliant peinture acrylique et café, technique qui l'a menée vers l'abstraction. Ce qui importe pour l'artiste, c'est d'arriver à se libérer du monde matériel. Au delà des apparences, se cache une réalité supérieure qui englobe la matière et l'esprit. Elle est à la recherche de l’harmonie des formes et des couleurs, accentuée par un travail de matière souvent comparé à de la céramique. L'artiste fait dialoguer la couleur et la matière avec énergie et sensibilité, privilégiant le ressenti à la forme.

PARAN

Ancien élève des Beaux-Arts de Bayonne, PARAN est collagiste depuis 1976. Il a exercé dans différents pays et en a profité pour parfaire sa technique. Son évolution artistique se caractérise par une première période de collages denses, sensuels et parfois agressifs, suivie d’une période de collages détournés pour créer de "nouveaux tableaux " de peintres surréalistes. Il s’oriente actuellement vers des collages épurés et fabrique des assemblages hétéroclites qui laissent ainsi plus de place à l’imaginaire du spectateur. Membre du collectif Artcolle, il collabore aux livres de l’association, à son web-magazine et participe chaque année au salon international de l’art du collage contemporain organisé à Paris. A ce jour, il a fait plus de vingt expositions collectives et une quinzaine d’expositions personnelles. Il a en outre participé à l’exposition " La liberté est un collage", à Paris, en hommage à Jiri Kölar ainsi qu’à l’exposition internationale "100 ans, 100 collages" au musée du collage à Plémet.

pernotte

Daniel Pezeril

Sous les mains de Daniel Pezeril le métal prend vie ! C'est un autodidacte qui va vous surprendre dans l'interprétation de ses passions, ses pulsions et son amour de l'homme et de la vie. Le mouvement est à la base de ses esquisses qu'il épure pour frôler l'abstrait. Ni art brut, ni pop art, il a son originalité en modelant, découpant ou torturant le métal pour finir par lui donner le ton chaud des oxydes, Ses tableaux et sculptures sont une découverte !

Pisanelli Colette

Peindre c'est déposer une trace sur un support dans le but de fixer un moment d'émotion . Coloriste je cherche en tout premier lieu à m'étonner, s'étonner pour étonner les autres, voilà le maître mot ! , créer des ambiances, ne pas s'attacher à tout prix à reproduire la réalité, c'est ainsi que je me suis tournée progressivement du figuratif au contemporain, voire l'abstraction. La couleur c'est la vie, c'est une écriture destinée à toucher les yeux. Je peins dans un atelier à l’abri des rumeurs du monde dans un espace inondé de lumière où trônent mes chevalets, cette lumière offre une infinie variété de palettes chromatiques.

Pradier

raurich

Il faut faire la part de la narration et de la motivation cachée qui conduisent à décider de l’orientation d’une nouvelle série. Sans entrer dans les détails « Hommage à E et F » est induite par l’invitation au Salon de Mai à Paris faite par le peintre Corneille qui me recommanda de faire une oeuvre colorée conseil que je ne suivis pas. L’agressivité chromatique des« Grandes couleurs » fut conçue pour contrer le succès « d’Hommage à E et F » Afin de ne pas m’enfermer dans ce travail ( Des ocres, des gris et des roses). La série « Gros plan. » quant à elle tenta de réduire le trop grand choc visuel que représentait pour moi la provocation des « Grandes couleurs »

SYLVY RIGAL

Née en 1958 à Talence, Sylvy, aujourd'hui installée dans le Loiret, a toujours été attirée par tout ce qui est artistique et plus particulièrement l'écriture puis la peinture. En 2009, en autodidacte, Sylvy essaie l'aquarelle dont elle ne connaît rien. Séduite par la difficulté, véritable challenge à chaque tableau, et encouragée par ses proches, Sylvy se lance ! Première expo début 2010. Il y en aura plus de 17 en 2013. En 2014 elle les enchaine aussi et commence à animer des ateliers. En décembre, elle entre à la Galerie Mailla à Pont sur Yonne (89) où ses aquarelles et encres de chine rencontrent un bon succès. 2014/2015, La commune de Saint-Fargeau (89) la sollicite pour animer des ateliers à l'école primaire. Une boutique d'art demande à exposer ses aquarelles à Châtillon Coligny (45) début 2015. Sa devise : une aquarelle est un morceau de rêve que l'on accrocha à un mur !

SAUREL

La peinture est ma passion je lui doit de vivre comme elle m’a permis de vivre en quittant ma terre natale pour la France et elle parle toujours de ce pays de Camus au travers des couleurs et de sa construction. C’est l’expression de ce qui reste dans notre souvenir lorsque l’image disparait et que restent les couleurs, les formes, les odeurs, les êtres Humains qui nous entourent, que nous croisons au travers des “écrits”. Artiste certes, Ethnologue, Géographe, Architecte, je suis tout cela en peinture. Une peinture qui souhaite procurer de belles émotions d’amateurs d’Art, par son contenu et sa plasticité. Et puis parce qu’en plus de médecin et de peintre je suis philosophe, je terminerai en citant Bergson : « Il faut un supplément d’âme pour administrer le progrès ». Le progrès et la vie.

SORET ANNIE

Art et Nature, moteurs de mon imaginaire, Céramiste dans l'âme j'aime façonner l'argile, l'émail vient sublimer les formes. La recherche du mélange des matières oriente mes créations. Donner à regarder, pour être étonné

TELLE OLIVIER

VENEZIA

La photographie a ses règles, souvent communes à la peinture comme au dessin : cadrage, lumière, composition. Je ne serai jamais ni peintre, ni dessinateur mais espère pouvoir continuer à être photographe et Faiseur d'Images encore longtemps. L'univers des peintres me fascine par leurs techniques abouties, les dessinateurs me font voyager tout au long de leurs crayonnés. La technologie d'aujourd'hui permet à la photographie de s'inviter dans ces univers si proches sans pourtant qu'il soit question de venir les remplacer. Il ne suffit pas non plus d'appliquer une transformation fournie par la fonction d'un logiciel, mais surtout de s'en servir comme d'un outil au service de la création qui vous fera appuyer sur le déclencheur à un moment précis. Mes images sont réalisées en ce sens, leurs transformations imaginées dès la prise de vue. J'aime cette notion de donner à voir, ré-imaginer l'histoire et conter de nouveaux récits afin d'offrir un nouvel espace visuel tout en espérant que ces images vivent dans d'autres regards.

Vieusse Laure

Originaire de Toulouse, Laure Vieusse commence le dessin très jeune. Tout naturellement elle se dirige vers la représentation du corps et du mouvement. Elle expose pour la première fois à Toulouse en 1998. Elle entame des études d’arts plastiques (1 an), qu’elle abandonne rapidement pour s’adonner à son propre style. Laure peint à l’acrylique pour une expression spontanée, directement avec les doigts pour le fond du tableau, et au pinceau pour le sujet, comme un cri, une danse sur la toile. Les corps se mêlent, se soutiennent, se caressent. Les toiles mettent en scène les rapports humains dans leur diversité, leur complexité, leur difficulté, leur ambiguïté et leur unité, en société, en couple, avec soi-même. L’énergie transmise par la danse de ces individus mis à nus délivre un message d’espoir par un mouvement ascendant. A Collioure où elle réside de 2006 à 2009, elle enrichit son activité picturale par une expérience en tant que correspondante de presse culturelle et assiste à beaucoup de spectacles de danse. Laure continue ses expositions en France et à l’International. Plus qu’une passion, la peinture est son essence, une confidence à la toile, puis un partage lors de ses expositions pleines de Vie où elle se livre Corps et Art. L’intégralité de son travail et son parcours sont visibles sur son site : http://www.laure-vieusse.com

Viguier Jean Pierre

Jean-Pierre VIGUIER, albigeois de naissance, autodidacte et artiste dans l'âme, fit dès l'enfance de la peinture, sa première passion. Peignant pour le plaisir, la peinture est vite devenue une passion envahissante. Avec méthode, rigorisme, avidité et détermination, il a cherché ses marques puis a trouvé « sa marque ». Ses toiles sont d'emblée reconnues : à la manière d'un « constructeur » il structure l'espace, à la manière d'un coloriste il imprime les teintes et accroche la lumière. L'harmonie de ses toiles naît de l'organisation de lignes appuyées ou suggérées, lignes sur lesquelles viennent se couler les sujets traités. Le dessin donne forme, la couleur donne vie. Equilibre et contrastes forcent le tableau à transmettre des émotions. Nous n'avons plus qu'à laisser notre esprit supposer ce que nos yeux perçoivent : devinons l'azur de ses marines, l'habit de lumières de ses toréadors, la musique du Fado... laissons les couleurs chatoyantes et lumineuses adoucir notre présent. La valeur portée au bout du pinceau ne prend réellement son existence que dans nos regards curieux et ces regards sont là pour donner sens à cette créativité.

VILCAZ

Vilcaz, artiste peintre professionnelle cotée Akoun, présente un travail flirtant entre la figuration et l’abstraction. Des travaux très colorés, marqués de fonds linéaires imaginaires avec lesquels le sujet devient harmonie semi figurative. Exposée en galeries d’arts en France, aux Usa, en Corée ainsi qu’au Japon, l’on retrouve également les œuvres de cette artiste, parmi les sélections des prestigieux salons Parisiens (Salon Art en Capital au Grand Palais, Salon National des Beaux Arts au Carrousel du Louvres…) ainsi que dans bien de salons internationaux. Sociétaire de la Société Nationale des Beaux Arts de Paris, membre et médaillée de la Société Art-Sciences et Lettres de France, Vilcaz est régulièrement mise en avant par des articles en presse spécialisée (L’univers des Arts, Art Magazine, Plaisir de peindre, La Gazette des Arts…), ainsi que dans son premier livre d’artiste « Vilcaz , le crédo des couleurs » aux Editions Le Livre d’Art Paris. Corinne Vilcaz vit son œuvre comme un mûrissement, un épanouissement permanent, une révolution intérieure menant chaque jour un peu plus vers une démarche de plus en plus contemporaine. Cette démarche qui consiste à suggérer, laisser juste ce qu’il faut de forme et de mouvement …le tout rythmé de lignes, d’étirements de la couleur, de contrastes et d’éclats de lumière impromptus, apportant à la toile ce langage subtil que l’œil, lui, comprend d’instinct… « A la limite de l’abstraction, les créations de Corinne Vilcaz, aux reliefs accidentés de blancs et de noir profond conjuguent le rouge avec fougue et flamboyance, nous offrant des œuvres fortes et sincères. » Jean-Louis Avril. L’univers des Arts

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